丁涛 / 文
很高兴，为矩敏学弟结集出版的新作，写点读画的感想。
在当今花放草发、争艳斗奇、目不暇接的艺术园地内，周矩敏的中国画具有鲜明而突出的风韵。鲜明在笔下的人物形象和景衬布势，独出心裁；与当下其他一批人物画家相对照，不雷同不相近，艺术样态昭昭。突出在画家选择的表达对象和生活情节，自立门户；作者收缩了丹青的广角镜头，而聚焦于江南民国文人风情，笔凝闲情逸致，墨结妙趣谐趣。在春光秋风、鸟语花香的语境中，谱写了一曲与噪乱相悖的和谐颂歌。
周矩敏 风俗画
不入一派，不随大流，用心作画，用情写境，“我自为我自有我在”，构成了周矩敏绘画艺术中显性的自我约定和价值取向。置身经济繁荣、日新月异而又大潮迭起、人欲横流的当口，周矩敏在肩负地方文化行政领导工作的同时，却能立定足根，介入“艺术朝圣者”的行列，坚定步伐向前进，是很值得肯定的。在艺术的创意中，作为对“浮华人生”的反拨，“散淡人生”图象所展示的方方面面，正是作者心灵深处有感于传统文人安详、宁静生活的笔墨化。展读这些作品，仿佛接受了一次文明碎片的馈赠，又仿佛在晨钟暮鼓中，暂时忘却了俗务带来的烦恼，迎面吹来了一丝轻柔凉爽的风。
从作品中不难看到，周矩敏是一位富于才情而又拥有较为宽厚艺术功底的画家。其毅力、意志、知识、学养、笔墨技巧、审美旨趣一旦铸溶于一体，并转化为艺术创造，是必然富于底蕴和审美力度的。作者迁想于历史截面上文人骚客们的生活情状，而妙得于以笔墨直叩人物心扉、呼之欲出的形象塑造。细细品味，画作中的历史感、谐谑感、幽默感、超脱感、朴拙感、真挚感纷至沓来，令人味之有味，味难尽言。
请看画作《莫羡人前风光棋》。夏日，在古色古香的厅堂内，在圆形红木棋桌上，在煤油吊灯的光照下，主人独自手执棋子，闭目凝思，欲下又止。棋盘上显见是“战斗”后的残局，对面圆凳上的折扇，暗示客座上的对弈者已经离去。而“棋君”对棋艺的那种执著钻研精神，那种“夜半灯后敲残子”的拗劲，被作者以夸张的笔墨造型传达无遗。不只如此，作者似乎还用形象揭示了“敲残子”与“风光棋”的因果关系，给人以启迪。作品对人物的刻划和环境的渲染，可谓恰倒好处。对花瓶、插花、鸟笼、芭蕉扇、护栏、竹帘等物具的描写，因具有民俗、民间风味，而使人备感亲切。
再看《花间吟新诗》、《字瘦偏题石》、《风薰花气香》、《案头素纸长》、《问君坚定心如禅》、《相聚皆名士》、《蕉荫生风凉》等作品，画中人物都是当年布衣文人们“心淡形散”的真实生活写照。图象中无论是读诗、书写、雅集、啜茗抑或是赏鸟、遛鸟、对弈、赏花，似都含有类如陶渊明归园田居、返朴归真的意蕴。他们在这种远离轩冕、无卑无俗无亢的“人本”乐园中，获得了一种相比于“仕进”，“退隐”未必就失落的精神平衡。体现这种精神的种种生命状态，被作者以妙笔有板有眼惟妙惟肖地点击出来。画面上文人们那种温文而雅、文质彬彬的举手抬足，那种悠悠然、淡淡然的生命景观，都被作者的钩勒渲染演绎得那么丝丝入扣，可以说作者努力打造了“典型环境中的典型人物”，揭示了“历史发展中的历史风情”。《蕙风词话》中有一说法：“以性灵语咏物，以沈著之笔达出，斯为无上上乘”，周矩敏的画作在品味上不正与之相合么！
颇为有趣的是，写到这里我想到了当今的部分文人特别是退休后的先生们，其生态心态，与矩敏笔下所涉如出一辙。兹摘引《中华诗词鉴赏辞典》今人朱根勋词作《行香子·闲居二首》中的一首以作佐证：“闹市而居，栖隐吾庐，算一方天井宽舒。如金惜土，不让荒芜。种兰花幽，菊花雅，梅花疏。小小规模，自惜奇殊，借五更操练身躯。观星望月，赏景之余，再吟些诗，写些字，读些书”。
由此笔者推断，周矩敏的这些作品正是以今察故、追踪历史生活驿站的笔墨之旅。作者出生在最具江南水乡意味的苏州市。园林景观、沧浪水色，枫桥诗情、虎丘画意，这些特有的文化佳酿抚育过他；作者年青时的读书阶段，又曾考取南京艺术学院，接受过正规的艺术教育和熏陶。学成返吴后，先供职于苏州工艺美术学校，而今在苏州文化广播电视局、苏州国画院任职。工作之余，他把身心奉献给创作，在丰富的故乡历史光屏中，寻求自己的艺术着力点，攫取一个一个民风乡情，别开蹊径地加以表达，以承传文人息脉，为历史画卷补一段空白。这一定位既很有见地也颇为合情合理。
从艺术本体角度，追寻周矩敏画作的艺术特色，大抵可以作这样的归纳：其绵韧中求苍劲的线型，单纯中求变化的色面，质朴中求幽趣的形制，已不着斧凿痕地将绘画性、装饰性、传统性、现代性交织在一起，而成为富于艺术生命力的中国画新肌体。试作一解析：
在“应物象形”中画作虽加强了艺术处理的力度，但却未背离视感可信度；笔触留意于关键部位的准确刻划，画龙点睛、毫不含糊，内存绘画性。
在对人物、景象的观照中，更多致力二度空间的抒展，注重画面整体节奏、韵律的调控，笔蕴装饰性。
周矩敏 风俗画
在对树石、花丛等景观的表现中，具有汉画、民间年画等艺术的影迹；而人物的造型，则有机地吸取了宋代风俗画和减笔画、明代陈老莲、清代金冬心和王素、近现代丰子恺等多方面的营养，是谓结缘传统性。
对于整个画面的构架和艺术的剪裁处理，作者十分重视形式感的筹度，力求丰富而又无“废话赘语”，使张扬的笔墨成为紧贴内容的有意味的形式，联姻于现代性。
写到这里得补充诉之读者的是，矩敏的画作不只是扎根吴门的“散淡人生”系列；笔者还看到过与之异曲同工却狂放不羁的“西藏风情”系列，那些作品，纳入尺幅的是画家阔笔疾书催人亢奋的另类生命状态，笔底波澜一下化为强烈的视觉冲击力，撼人心腑。由此也可见，作为画家，周矩敏的可贵之处正在于，创作不守恒蹊，“笔墨当随时代”，丹青当随物变，惠予作品的是真诚、真情、真美。唯其如此，其继续笔墨耕耘的前景，当未可限量也。